3月末，马林斯基剧院将上演近几年来第一部大型古典舞剧——帝国时期的大热剧目《法老的女儿》（下文简称为《法女》），其最初由Marius Petipa 编排，并于1862年问世。它在当时取得了巨大的成功，后来Mathilde Kschessinska 、Olga Preobrazhenskaya 、Anna Pavlova 和Olga Spessivtseva 的表演为其增色不少。该剧一直上演了60年。意大利人Toni Candeloro 被邀请参与复排工作。这位研究员、舞者、编舞家来到圣彼得堡，结合著名的Nikolai Sergeyev 记谱及珍藏资料，与舞团一起再现19世纪的彼得堡剧院风格。他在俄罗斯的首次独家采访中谈到了Petipa的经典舞剧、自己整理的芭蕾资料以及与独一无二的伶娜们的友谊——从Marika Besobrasova 到Carla Fracci 。

(资料图片仅供参考)

几个月前您被邀请去马林斯基剧院复排《法女》。这部剧对您有什么意义？

在我看来，它是Petipa艺术作品中具有特殊意义的一部。《法女》是他的第一部大型芭蕾作品，囊括了当时他对芭蕾舞世界了解的一切：戏剧性的编舞、浪漫主义的优雅、哑剧手势、意大利人的技术和精湛技巧。Petipa将自己所有的经验都倾注其中，以展现帝国芭蕾的艺术巅峰。

我认为，这个打动了Valery Gergiev 和Yuri Fateev 的复排想法是给剧院和观众的一份大礼。

仅依靠Nikolay Sergeyev留下的著名Stepanov记谱法笔记（现存于哈佛大学）（即the Sergeyev Collection）足以复原老版《法女》吗？

这些笔记构成了舞剧的基础，但是对于整部剧而言肯定是不够的。事实是，我整理的资料——根据Julia Sedova 、Olga Preobrazhenskaya及Lyubov Egorova 的学生们以及与她们相熟的演员们的回忆汇编成的档案——在复排过程中帮助了我们。在20世纪80年代至90年代，我有幸在巴黎与他们的舞蹈艺术的"继承人"交流并成为亲密的朋友。

谁是您在芭蕾路上的领路人？

一开始是我杰出的老师Marika Besobrasova，她是我在摩纳哥芭蕾学院的导师。她曾在Mikhail Fokine 任编导时的蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团工作。而后是著名的作家、批评家Irène Lidova，我在访问巴黎时住在她家。

独一无二的经历！

绝对的！但是要说到编舞方面，那么就不得不单独提到Nina Tikhonova 。她也是Olga Preobrazhenskaya的学生，而后和 Ida Rubinstein 以及 Bronislava Nijinska 一起工作。优秀的Preobrazhenskaya和她分享了自己跳的剧目，Nina做了很多笔记。因此，在20世纪80年代我们相见时，她把Olga Preobrazhenskaya曾在帝国马林斯基剧院跳过的剧目的编舞笔记留给了我，不仅有《法女》，还有其他作品。当然，我很幸运，几乎是从一手资料中欣赏到了Petipa芭蕾的完整的风格、品味和形式之美。

当时是什么独到之处给你留下了特别的印象？

芭蕾并不是杂技，身体是我们最先触动灵魂的工具。我们应该记住这种体验，尊重并理解它，这样舞蹈才会沿着正确的道路演变，而不是追求成为体操和运动项目。

您现在以各种方式和Petipa遗产合作了超过30年了吧？

不仅和Petipa，还和Fokine遗产合作。命运的馈赠让我和Marika Besobrasova结识并成为朋友，她曾经与Fokine合作并吸收了他的风格。在几十年来她在芭蕾舞界占据特殊地位：她在蒙特卡洛建立了自己的学院，也就是今天我们所知的格蕾丝公主学院，在Agrippina Vaganova教学法和法派芭蕾的基础上开创了自己的教学体系，管理苏黎世歌剧院附属芭蕾舞学校，与罗马歌剧院和斯图加特芭蕾舞团合作。我还记得 Tamara Toumanova 和Anton Dolin 来我们学校上课和排练，在Serge Lifar 去世前，我与他一起工作了两年。他允许我表演一些他的编舞作品。

这些排练给你留下了哪些深刻印象？

Lifar解释的是情感（的表达）：他分享情感，而不是动作——就是这样。这很难忘。

Если говорить о том, что действительно на меня повлияло, то стоит отметить именно людей, которые несли в своем искусстве наследие Петипа и Фокина.

如果要谈论什么真正影响了我，那么就要提到Petipa和Fokine的艺术继承者。

您的芭蕾生涯从什么时候开启的？

从我看到明星舞者Paolo Bortoluzzi和Luciana Savignano的表演开始的。当时我从事绘画，但是即使是在小时候，我也觉得这并不会让我感到完全自由。正是芭蕾触动了我，我的父母把我送去舞蹈学校学习。有一天，Irène Lidova和丈夫——极受欢迎的芭蕾摄影师Serge Lido来我们学校举办会议，这是我第一次近距离接触俄罗斯文化。在15岁时我已经拜Marika Besobrasova为师。从蒙特卡洛芭蕾舞学院毕业后，我很快被邀请作为客座演员在各种gala和舞团演出。很幸运能遇到Birgit Cullberg，Alberto Alonso和Thierry Malandain。

在您的演员生涯中和Alessandra Ferri, Galina Panova,Carla Fracci都有过精彩的双人舞合作。

我和她们都有过不寻常的合作。但是，和Carla Fracci的合作是让我记忆最深的。还在学校的时候，我就明白自己的性格并不好。必须承认，这对我来说并不容易。我和Carla建立起了非常热切的联系。需要说明，Carla的天才是无止境的。和她工作是一个奇迹。

哪一个对你影响更深，古典舞还是现代舞？

一开始我爱上了古典舞，但是之后我发现现代舞也是我的一部分。如果要谈论什么真正影响了我，那么就是Petipa和Fokine的艺术继承者。他们都属于同一种更广阔的文化。这让我着迷，并且使我在演技和情感方面都得到了发展。正是她们（包括难忘的Alicia Markova和Alexandra Danilova）向我展示了什么是美，如果你尊重并理解美，那么美会成为一种生活方式。

就像您刚说的美，您是否开始收藏芭蕾相关的物品？

我的激情和爱在于舞蹈。可以说，收藏是一种延续，它包含无法用词语表达和传达的东西。它为我提供藏身之处，有时甚至能将我从孤独中拯救出来。

您主要收集什么？

基本上是Sergei Diaghilev （即佳吉列夫）相关。演出服、个人物品、照片、书籍、画作等。除此之外，还有19世纪的古董及巴洛克风格的藏品。其中最核心的展品是Sergei Pavlovich (佳吉列夫)的死亡面具。我一直完善自己的收藏，有时举办展览；其中两个开设在斯卡拉剧院博物馆和威尼斯。但是我的梦想是在什么时候开一家博物馆，让所有人都能接触我们的艺术文物。

Toni，自20世纪80年代以后您已经来过彼得堡好几次了。您在这里感觉怎么样？

就像在家一样！

我第一次来就有这样的感觉：1984年我和南希芭蕾舞团一起来到了彼得堡，1987年应Oleg Vinogradov邀请前来参加gala演出，之后出席圣彼得堡大学纪念Sergrei Diaghilev会议，2018年与Hommage à Petipa项目合作，在Vaganova学院举办《艾丝美拉达》变奏大师课。无论在当时，还是现在，我都感觉和彼得堡融为一体。所有人一起生活在这里：法国人、意大利人、德国人、俄罗斯人。所有人都说同一件事：圣彼得堡是一座蕴含着丰富文化和自由的城市。而在这座城市工作，在这个Petipa曾经奋斗过，在这个Carlotta Brianza和Pierina Legnani拜访过的城市工作，是一种无法用言语解释的鼓舞。我感到很幸运，能够参与到《法女》这部传奇芭蕾舞剧回归到诞生它的舞台的工作。

2023年3月18日

作者： Ольга Угарова（奥尔加·乌加洛娃） 

翻译：@Ambiguity-

校对：某位不愿透露姓名的神仙大佬、@ARKAlvis